BLOEM, Marc Mulders
Verschenen: mei 2011
Auteurs: Marc Mulders e.a. Vormgeving: Mart. Warmerdam
Uitgave: 22 x 24 cm, 100 fc afbn., 128 pag., gebonden
ISBN: 978-90-78670-22-3
Winkelprijs € 24,50
Marc Mulders (1958) wordt beschouwd als één van de belangrijkste Nederlandse kunstenaars van dit moment. Zijn oeuvre wordt bepaald door de eeuwige cyclus van leven en dood. Bloemen, dood wild, vissen en gevogelte zijn daarbij steeds terugkerende onderwerpen, die hij in zeer uiteenlopende technieken
vastlegt: olieverfschilderijen,
aquarellen, foto’s, collages, tekeningen, emaille-op-glas-schilderingen en glas-in-lood.
In dit boek stelt Mulders de bloem centraal, in al haar facetten: van ontluiken en opbloeien tot het verwelken en afsterven. Hij schildert rozen en zonnebloemen in pasteuze verf, in weelderige lagen opgezet. Of papegaaitulpen, steeds in andere levensstadia vastgelegd. Om ze vervolgens in fotocollages te verwerken. Of in atelierfoto’s, waar hij bloemen en schilderijen samenbrengt. En niet te vergeten de tere bloemaquarellen, in strenge eenvoud van lijn en toets gepenseeld, in de traditie van de door hem zo bewonderde Chinese tekenkunst. Mulders’ werk laat zien hoe hij ‘geroerd’ wordt door de kwetsbaarheid van een bloem. ‘Bloem’ is kortom één grote lofzang op de natuur.
Met tekstcitaten van Wim Beeren, Jaap Goedegebuure, Jaap Guldemond, Henk van Os, Hans den Hartog Jager, Rudi Fuchs en Marc Mulders zelf.
HELLY OESTREICHER
Verschijnt: mei 2011
Auteurs: Marjan Boot, Thimo te Duits, Beppe Kessler e.a.
Foto’s: T. Haartsen, Th. Quispel
Vormgeving: Reynoud Homan
Uitgave: 28.5 x 21 cm, 107 fc afbn., 208 pag., gebonden
ISBN: 978-90-78670-19-3
Winkelprijs € 40,00
Helly Oestreicher (1936) is een beeldhouwer met een op-
merkelijk veelzijdig oeuvre, waarin keramiek een belangrijke, vaak beeldbepalende rol speelt.
Het gaat Oestreicher niet om de schoonheid van de dingen, maar om pure eigenheid en om zo ruimtelijk, tastbaar bestaan (klein of groot) te definiëren. Het materiaal, vaak onbewerkt, is daarbij het beeldend middel bij uitstek.
Naast klei werkt ze met glas, staal en brons, vaak ook in combinatie met bakstenen, papier en foto's. Kenners herkennen daarin onmiddellijk de bijzondere signatuur van Helly Oestreicher. Even kenmerkend als de ongewone combinatie van materialen en vormen is de kwetsbaarheid en het wankele evenwicht dat haar werk suggereert – vaak met een relativerende ondertoon.
Dit boek biedt een rijk geïllustreerd overzicht van haar complete oeuvre en bevat boeiende teksten van Marjan Boot, Beppe Kessler, Thimo te Duits, F Starik, Elisabeth Moortgat (Berlijn), Inge van der Vlies, Monica Strauss (New York) en Helly Oestreicher.
Tentoonstelling: Museum Boijmans van Beuningen, 25.06 t/m 25.09.
Boekpresentatie: 04.09, 15.00 uur, Steendrukkerij Amsterdam
SPECIALE EDITIE
BAEST. Marc Mulders
Verschenen: januari 2011
Auteurs: Dorien Pessers en
Marc Mulders
Vormgeving: Scherpontwerp
Uitgave: 21.5 x 30.5 cm,
45 fc afbn., 90 pag., gebonden
ISBN: 978-90-78670-20-9
Winkelprijs € 15,00
De tuinen, de bossen en het landschap rondom zijn woning zijn voor kunstenaar Marc Mulders zijn ‘buitenateliers’. “Nevel, mist en schemer nemen het penseel ter hand” zo schrijft hij zelf in dit boek, “en kleuren het linnen in met een prachtig diffuus licht. Alsof hier een sluier van licht het geheim juist openbaart.” In het Brabantse platteland zijn nog immer geheime land-
schappen te vinden. Landgoed Baest heeft zich staande weten te houden tussen de verstedelijking, ruilverkaveling, schaalvergroting en industriali-satie. Marc Mulders legde dit bedreigde landschap in zijn volle glorie vast.
NACHTLICHT. De schilders van
het nieuwe licht 1880-1940.
Uitgave i.s.m Museum De Wieger, Deurne en Museum Flehite, Amersfoort
Verschenen: december 2010
Auteurs: I. Vermeulen, K. Otte, F. Lubbers, O. Maurer
Vormgeving: Mart. Warmerdam
Uitgave: 23 x 17 cm, 80 fc afbn., 128 pag., genaaid gebrocheerd
ISBN: 978-90-78670-17-9
Winkelprijs € 19,50
Wit licht weerspiegelt in de kalende hoofden van twee biljarters, paardentrams wachten onder gasverlichting op late theaterbezoekers,
een helverlichte winkeletalage trekt de aandacht van flanerende dames...
De komst van het gas- en elektrisch licht veranderde het dagelijks leven van de 19e eeuwse burgers ingrijpend. Het bood hen vrijheid, meer veiligheid én een rijk uitgaansleven – tot in de late uurtjes.
Steden kregen na zonsondergang een lumineus aanzien, wat een onweerstaanbare aantrekkings- kracht uitoefende op een grote groep schilders, onder wie Isaac Israels, George Hendrik Breitner, Leo Gestel en Jan Sluijters. Ze raakten niet uitgekeken op het licht zelf: op de verschillende tinten, op de gloed en glans op mensen en objecten en op de schaduwen.
‘Nachtlicht’ laat zien hoe ze de uitdaging van het schilderen van het nieuwe licht aanpakten. Tegelijkertijd geeft het een fascinerend beeld van het nachtelijke stadsleven in die tijd.
Tentoonstelling: Museum De Wieger Deurne (18.12.2010 t/m 13.03.2011) en Museum Flehite Amersfoort (3.4 t/m 26.6.2011).
Verschenen: november 2010 Auteur: Erik Bos
Uitgave i.s.m. Galerie Nouvelles Images, Den Haag
Vormgeving: Mart. Warmerdam
Druk: Lecturis Uitgave: 22 x 24 cm, 220 fc afbn., 408 pag., geb.
ISBN: 978-90-78670-18-6
Winkelprijs € 50,00
Erik Bos leidt al ruim twintig jaar Galerie Nouvelles Images. In 2010 bestaat de galerie vijftig jaar en dit was voor hem aanleiding zijn persoonlijke bewondering en verwondering voor de kunst van ‘zijn’ kunstenaars op te tekenen. “Het schrijven over kunst is voor mij een voorwaarde om kunst beter te kunnen benaderen en daarmee beter te zien”.
INSOMNIA is een zeer gevarieerd boek, waarin telkens een ander aspect van het kunstenaarschap onder de aandacht wordt gebracht. Het bevat een verrassende verscheidenheid aan teksten in de vorm van brieven aan en interviews met 21 kunstenaars onder wie Armando, Jan Roeland, Willem Hussem, Jan van der Pol, Michael Raedecker, Carel Visser, Helen Frik en Gijs Assmann. De teksten worden aangevuld met een representatieve selectie van de columns die Bos schreef voor het tijdschrift Kunstbeeld. Speciaal voor dit boek maakten Jasper de Beijer en Charles Fréger bijzondere fotoportretten van hun collega-kunstenaars.
Daarnaast bevat het boek 17 recepten van hobbykok Bos. De gerechten zien eruit als kunstwerken op zich.
Ter gelegenheid van de publicatie van INSOMNIA verschijnt een speciale editie met twee multiples van Pieter Laurens Mol. Meer informatie: 070 3461998 of www.nouvellesimages.nl
Paul Bogaers UPSET DOWN
Verschenen: september 2010
Fotografie/tekst: Paul Bogaers Samenstelling: Paul Bogaers, Frank van der Stok
Vormgeving: Mart. Warmerdam
Uitgave: 21.6 x 17 cm,
hard cover, 160 p.
ISBN: 978-90-78670-16-2
Winkelprijs € 29,50
Zowel in zijn veelgeprezen literaire roman ‘Onderlangs’ als in zijn beeldende oeuvre speelt Paul Bogaers (1961) met associaties en suggesties, die een poëtische, magische of soms ronduit bizarre wereld oproepen. Hij laat je op die manier opnieuw naar de alledaagse werkelijkheid kijken.
Voor de samenstelling van ‘Upset Down’ heeft Bogaers zijn archiefmateriaal – bestaande uit eigen foto’s en ‘gevonden’ beelden – op een geheel nieuwe manier geordend. Op iedere rechterpagina staat steeds een foto rechtop, en op elke linkerpagina eentje op zijn kop. Wanneer het boek wordt omgedraaid blijft dit onveranderd, al zijn alle foto’s dan van positie gewisseld. Het boek toont zo twee verschillende maar nauw met elkaar verbonden onderzoekingstochten, parallelle reizen langs onontdekte fenomenen waarbij het begin van de ene het omgekeerde einde is van de andere.
‘Upset Down’ heeft dan ook twee voorkanten (en geen achterkant). Door de consequentie waarmee dit strenge ordeningsprincipe is doorgevoerd, komen wonderlijke dingen aan het licht die anders verborgen zouden zijn gebleven achter de schijn van het alledaagse.
Speciale editie >
AN MEINE KINDER
Verschijnt: april 2010
Samenstelling en
vormgeving: Debbie Saul
Auteurs: Nop Maas, Ben Bos
Fotografie: Michèle Baudet
Uitgave: 22 x 24 cm,
hard cover, 240 p.
ISBN: 978-90-78670-12-4
Winkelprijs: € 34,95
Grafisch ontwerpster Debbie
Saul (1971) kwam jaren gele-
den in het bezit van de
hutkoffer van haar grootvader, Reinier Saul (1910-1977),
die opgroeide in Duitsland.
Vanwege het opkomende
nazisme in 1933 vluchtte hij
van Berlijn naar Amsterdam,
waar hij zich vestigde als
reclametekenaar. In de koffer
vond zij behalve persoonlijke
brieven, familiefoto's en een
dagboek een schat aan
schetsen, ontwerpen en aller-
lei drukwerk. Aan de hand
van dit materiaal recon-
strueert Debbie Saul de bij-
zondere levensgeschiedenis
van haar grootvader. 'An
Meine Kinder' is het boeiende
verhaal over de flamboyante
en energieke sfeer van de
Golden Twenties in Berlijn,
het netwerk van Exil-joden in
Amsterdam, het drama van
de jodenvervolging en het
uiteenvallen van een familie.
Maak ook over het optimisme
van de wederopbouw, over
het naoorlogse modernisme
in Nederland en de opkomst
van professionele grafische
vormgeving. Tegelijkertijd is
het een indringend relaas
over de steeds weer veran-
derende omstandigheden,
waarin Reinier Saul terecht-
kwam, over de tragiek van het
verlies van de eigen iden-
titeit, eindigend met de
overwacht late zelfmoord
als gevolg van een oor-
logstrauma
Gabriëlle van de Laak
DEELTJES & GOLVEN
Verschenen: 30 januari 2010
Auteurs: Anneke Brassinga,
Roos van Put
Ontwerp: Mart. Warmerdam
Uitgave: 21 x 16.5 cm, 95 fc afbn., 96 p., hardcover
Druk: Kwak Van Daalen Ronday
ISBN: 978-90-78670-14-8
Winkelprijs € 19,50
De nieuwe werken van Gabriëlle van de Laak (1958) wekken de suggestie van vloeiende beweging, voor één moment stilgezet. De vormen lijken zich niets aan te
trekken van de compositie, van hun eigen contouren en van de begrenzing van het doek. Hetzelfde gevoel overvalt je wanneer je haar werken op papier bekijkt. Van de Laak werkt hierbij met verf en textiel. Verf krijgt onder haar handen de uitstraling van doek en het textiel neemt de gedaante aan van een fresco. Zij schildert onlogische logica: deeltjes kunnen golven worden en vice versa. Het getoonde lijkt steeds een fractie van een veel groter, onmeetbaar geheel en het doek lijkt zich tot in het oneindige te willen uitstrekken. Haar werk biedt de beschouwer een intuïtieve glimp van de absolute werkelijkheid, van de ordening van het universum. Juist omdat deze zich niet laat meten en daardoor niet tastbaar is, ben je je als toeschouwer misschien nog wel meer bewust van de grenzen van het hier en nu, van de tijd die voort tikt.
Uitgave ism Galerie Nouvelles Images, Den Haag. Expositie: 30.1 - 3.3.2010
Michiel Hogenboom
SALTWATERBLEEDERS
Verschenen: 15 nov. 2009
Ontwerp: Mart. Warmerdam
Uitgave: 30.5 x 24.5 cm, 26 fc afbn., 36 p., genaaid
Druk: Grafinoord
ISBN: 978-90-78670-14-8
Winkelprijs € 15,00
Sinds 2000 schildert Michiel Hogenboom mannen die zich bekeken weten. In zijn eerste
serie schilderijen getiteld Saltwaterbleeders liet hij vissers zien die in een mengeling van testosteron en klunzigheid hun
vangst tonen. Later in de series Great Outdoors en A Pagan Ethos volgden er mannen die de kijker over hun schouder monsteren. De steelse blik over de schouder die aanzet tot onbehagen.
Daarna schilderde Hogenboom een tijdlang kunstenaarsportretten. “Ze zijn onweerstaanbaar en daardoor toch ook actueel. Het is de mengeling van eerzucht en iets onbestemds, ongrijpbaars dat je dwingt je tot hen te verhouden."
Het laatste jaar is hij weer terug bij zijn Saltwaterbleeders. “Het schilderen van deze trofeeënjagers geeft me een enorme kick. De opzet is om uitzinnige Piëta’s te schilderen, soms vervuld van testosteron met een seksuele ondertoon, dan weer verstild en meer naar binnen gericht. De vissers zijn archetypen, zoekende zielen, ze verbeelden onze passie, geluk, donkere dromen en existentiële angsten.”
Elvira Wersche
SAMMLUNG WELTENSAND
Verschenen: 31 oktober 2009
Auteurs: C. Gruwez, M. van Hoogenhuyze, M. Fansa. Ontwerp: Mart. Warmerdam
Uitgave: 24 x 31 cm, 57 fc afbn., 40 p., genaaid
ISBN: 978-90-78670-13-1
Winkelprijs € 15,00
Sammlung Weltensand’ kan met recht een kosmopolitisch project genoemd worden. Van over de hele wereld verzamelt Elvira Wersche zand in vele kleuren en legt hiermee complexe, uit
geometrische patronen opgebouwde mozaïeken op vloeren van musea, kerken of synagogen. In de ogenschijnlijke wirwar van lijnen en figuren ontvouwt zich voor de kijker een ingenieus en fascinerend samenspel van driehoeken, onregelmatige vierhoeken, ruiten en andere polygone vormen. In het patroon is een voortdurende beweging waar te nemen, afhankelijk van de gezichtshoek of van het punt waar je je op concentreert. Maar ook haar werkwijze is dynamisch: de work-in-progress maakt bezoekers deelgenoot van het ontstaans proces van het kunstwerk. Als het kunstwerk tenslotte is voltooid, laat Wersche het weer verdwijnen: door het zorgvuldig geconstrueerde patroon in een performance letterlijk weg te vegen, uit te wissen. Daarmee benadrukt zij dat alles voortdurend verandert. En dat alles slechts tijdelijk is.
In de zomer van 2010 zal Elvira Wersche in het Hongaarse Pecs – dan culturele hoofdstad van Europa – in de moskee van Pasha Kassim Gasi een nieuw werk maken.
DE WONDERJAREN
Verschenen: 31 oktober 2009
Samenstelling en concept: Michel Pellanders
Auteur: Frank Groothof
Ontwerp: Mart. Warmerdam
Uitgave: 11.5 x 16.5 cm, soft
cover, 192 p.
ISBN: 978-90-78670-11-7
Winkelprijs: € 17,50
Fotograaf Michel Pellanders,
geboren in 1951, laat in bijna
honderd beelden zijn kinder-
jaren tot leven komen. Met
privéfoto's en bijzondere
materiaal uit diverse beeld-
archieven creëerde hij 'De
Wonderjaren', een persoonlijk
beeldverhaal van de
Nederlandse jaren vijftig,
waarin veel leeftijdgenoten
zich collectief zullen herken-
nen. Theatermaker Frank
Groothof (1947) schreef er
liefdevolle teksten bij. Hij
deed dit vanuit het perspec-
tief en de beleving van het
kind dat hij toen was.
Audiograaf Hannes Wallrafen
(1951) ging op zoek naar typische geluiden uit die tijd
en maakte daarvan vier
intrigerende soundscapes.
Dit boek is daarmee een
ontroerend vademecum van
hun 'wonderjaren' geworden.
Van zweefmolen tot zeepkist,
van champagnepils tot ijs-
bonbons, van James Dean tot
Mickey Mouse: ze staan er
allemaal in.
De Wonderjaren verschijnt ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in het Nederlands Fotomuseum te Rotterdam (t/m 4.1 2009), Museum van Bommel van Dam in Venlo (5.2-16.5 2010) en Tresoar/Fries Historisch en Letterkundig Centrum te Leeuwarden (4.6-29.8 2010).
Bezoek www.wonderjaren.nl voor meer informatie, verhalen, beelden en geluiden.
HANS DE BRUIJN
Atelier. Vijftig kunstenaars-portretten
Verschenen: 13 mei 2009
Auteur: Hans den Hartog Jager, Riëlle Boerland
Ontwerp: Mart. Warmerdam.
Uitgave: gebonden, 216 pagina’s, 140 fc afbn., formaat 22 x 24 cm. Prijs: € 27,50
ISBN: 978-90-78670-10-0
De beste ideeën zijn vaak de allersimpelste. Hans de Bruijn (1956) wilde al lang een fotoserie maken van toonaangevende hedendaagse Nederlandse kunstenaars – in hun atelier. De afgelopen twee jaar is hij erin geslaagd om
vijftig van hen te portretteren.
Hij geeft daarmee niet alleen een prachtig overzicht van de huidige stand van de kunst in Nederland maar tevens gunt hij ons een indringende blik op al die ruimtes waarin deze kunstenaars zo veel van hun tijd doorbrengen. Kunstcriticus Hans den Hartog Jager schreef een boeiende inleiding bij de fotoserie.
Met o.a. Jan Andriesse, Armando, Marc Bijl, Tom Claassen, Joost Conijn, Anton Corbijn, René Daniëls, Iris van Dongen, Charlotte Dumas, Marcel van Eeden, Irene Fortuijn, Daan van Golden, Natasja Kensmil, Job Koelewijn, Erik van Lieshout, Mark Manders, Hellen van Meene, Marc Mulders, Erwin Olaf, Berend Strik, Fiona Tan, Carel Visser, Robert Zandvliet.
Klik hier voor een download met een aantal spreads van het boek >
BORN IN GEORGIA – Hedendaagse kunst uit Georgië
Publicatie: 24 januari 2009
Auteurs: J.H.Sassen, J.A. Sharp, G. Edzgveradze
Uitgave: gebonden, 88 pagina’s, 60 fc afbn., formaat
28 x 22 cm.
Design: Mart. Warmerdam
Druk: Grafinoord
Prijs: € 23,50
ISBN: 978-90-78670-09-4
Deze heldere uitgave geeft, zowel in tekst als in beeld, een fascinerend overzicht van de recente ontwikkelingen in de kunst van een jonge generatie Georgische kunstenaars. Dat de onrustige politieke situatie in hun werk een rol speelt is evident, maar niet van richting gevende betekenis. De moderne kunst van Georgische bodem past wat betreft uitdrukkingsvorm geheel binnen de heden daagse westerse kunsttraditie; tegelijk is die kunst inhoudelijk diep geworteld in de regio waar de kunstenaars vandaan komen.
Uitgave in samenwerking met het Cobra Museum voor Moderne Kunst, Amstelveen
Tentoonstelling van 24.01 - 14.06.2009 in Cobra Museum, Sandbergplein 1, Amstelveen
DJ – A COLLECTION
OF DJ PORTRAITS BY
KRIJN VAN NOORDWIJK
Omvang: 168 pagina’s, full color, formaat 30 x 30 cm
Vormgeving: Maslow
Prijs (incl. verzendkosten): € 55,00 (binnen Nederland)
ISBN: 978907867008
‘DJ’ is de ultieme neerslag van een twee jaar durende en soms bijzonder gecompliceerde zoektocht door Krijn van Noordwijk naar de nieuwe sterren van de muziekindustrie. Met deze foto’s wil hij, zoals hij het zelf zegt,
‘de idolen letterlijk een gezicht gevens’. Het viel hem op dat de fans hun dj’s vaak niet van gezicht kennen: op de grote festivals zien ze vaak slechts een klein figuurtje op een enorm podium. De idolen laten zich bijna nooit van dichtbij aanschouwen. En dat is nu precies wat Van Noordwijk in dit boek doet – dichter op de huid kan bijna niet. Zijn fotografische benadering is heel divers, van poëtisch en ingetogen tot onthullend en
confronterend. Kwa techniek en beeldtaal staan de foto’s in de grote klassieke traditie van illustere voorgangers als George Hurrell, Carl Fischer en Annie Leibovitz. Maar in de manier waarop hijuitdrukkingen en stemmingen vastlegt, toont Van Noordwijk zich een oorspronkelijk en eigenzinnig vertolker van deze tijd.
Meer informatie >
Speciale editie >
ONTDEK HAARLEM
EN OMGEVING
Titel: Ontdek Haarlem en omgeving
Formaat: 15 x 11 cm
Uitgave: doosje, 11 dubbele en 8 enkele kaartjes
Druk: Grafinoord
ISBN: 978-90-78670-04-9
Winkelprijs: € 17,50
Haarlem is een veelzijdige stad met een rijke historie die nog op veel plaatsen bewaard is gebleven. In 11 wandelingen en 8 highlights ontdek je de meest markante plekken in en rond Haarlem. De bijzonder handzame – losse – kaartjes zijn voorzien van boeiende achtergrondverhalen met veel interessante feiten en details.
Haarlem en omgeving zijn een en al geschiedenis. Zo is de oude stadskern gebouwd op een zeshonderd meter brede strandwal. En de beroemde Haarlemmerhout is eigenlijk een restant van een vijfduizend jaar oud oerbos. Ook telt de stad nog meer dan twintig hofjes en herbergt ze Teylers Museum, het oudste museum van Nederland. De strijd tegen het water is nergens beter zichtbaar dan in het schilderachtige dorpje Spaarndam. Diezelfde strijd tegen de ‘waterwolf’ heeft een industriëel monument van wereldformaat opgeleverd:
Stoomgemaal De Cruquius. En op het afgegraven duinzand van Landgoed Elswout in Overveen werd de grachtengordel van Amsterdam gebouwd.
Wandelingen/highlights:
Langs de middeleeuwse stadsgrenzen – Teylers Museum – Rond de Grote Markt – De Bavo/Grote Kerk – Vijfhoek en Heilige Landen – De oude hofjes – Handel en wandel – Het station – Over strandwal en heerweg – Corrie ten Boom Museum – De Haarlemmerhout – Buitenplaatsen – De weg van het bier – Landgoed Elswout – Thijsse’s hof in Bloemendaal – Dorp aan zee Zandvoort – Stoomgemaal De Cruquius – Spaarndam – Lustoorden in Velsen.
Adriaan van Dis en
Harald Vlugt TOTOK II
Titel: Totok II
Auteur: Adriaan van Dis
Collages: Harald Vlugt
Ontwerp: Mart. Warmerdam
Formaat: 23.7 x 16.8 cm
Uitgave: genaaid, gebonden
(hard cover), 48 p., 16 fc
afbn., audio cd
Druk: Rosbeek bv
ISBN 978-90-78670-04-9
Winkelprijs: € 23,50
Totok II’ is een samenwerking-sproject van schrijver Adriaan van Dis en beeldend kunstenaar Harald Vlugt. In 1996 publiceerde Uitgeverij Herik de bundel ‘Totok’ met tien gedichten van Van Dis en evenzoveel collages van Vlugt. Met de jaren schreef Van Dis zes nieuwe gedichten. Dit vormde de aanleiding tot een nieuwe, aangevulde uitgave: ‘Totok II. De bundel bevat verder een audio-cd met alle, door Van Dis voorgelezen gedichten.
Schrijver Adriaan van Dis (Bergen, 1946) bezocht pas op zijn vijftigste voor het eerst Indonesië – het land waar hij volgens eigen zeggen ‘was gemaakt maar niet geboren’. Wie zijn autobiografische roman ‘Indische duinen’ kent, weet dat Van Dis een bijzondere band heeft met deze voormalige kolonie. Een deel van zijn familie is er geboren en heeft tijdens de
oorlog in Japanse interneringskampen gezeten. Het ‘vredeskind’ Adriaan groeide op in een repatrianten- huis in Bergen aan Zee waar de herinnering aan het verloren paradijs springlevend werd gehouden. Van Dis schreef naar aanleiding van zijn reis door ‘het land van horen zeggen’ een aantal indringende gedichten. ‘Zelden kwam mijn jeugd zo dichtbij als in het land van mijn ouders’. De gecompliceerde relatie van de zoon met zijn vader wordt ook hier, net als in ‘Indische duinen’ en ‘Familieziek’, voelbaar. De titel ‘Totok’ (‘buitenstaander’) slaat zowel terug op de Hollander in Indië als op de tragische ik-figuur die verwoede pogingen doet ‘er bij te horen’.
De eveneens in Bergen (NH) geboren kunstenaar Harald Vlugt (1957) maakte collages bij de zestien gedichten van Van Dis. Om aan het juiste beeldmateriaal te komen, kocht
hij op een veiling meerdere geïllustreerde antiquarische boeken over Nederlands-Indië. Zo versneed hij oosterse palmbomen met Hollandse schaatstaferelen. Zijn collages zijn geen letterlijke illustraties bij de gedichten, maar eerder associatieve verbeeldingen. Hij weet daarmee steeds feilloos aan te sluiten op de zintuiglijke waar-nemingen in Van Dis’ poëzie.
SPECIALE EDITIE
Ter gelegenheid van de publicatie van het boek ‘Totok II’ verschijnt een speciale editie met een print van Harald Vlugt.
Voor meer informatie:
Speciale Editie Totok II
TENTOONSTELLING
Van 24 mei t/m 21 juni 2008 exposeert Harald Vlugt in Galerie Nouvelles Images de grafiekserie ‘Totok’. Opening: zaterdag 31 mei om 16.00 uur door Adriaan van Dis.
Richard Galpin
SURFACE TO SURFACE
Titel: Richard Galpin. Surface to Surface
Auteur: David Thorp
Ontwerp: Mart. Warmerdam
Formaat: 26 x 22 cm
Uitgave: genaaid, gebonden, 96 p., 44 fc afbn.
Druk: Lecturis bv
ISBN 978-90-78670-03-2
Winkelprijs: € 27,50
‘Surface to Surface’ is de eerste monografie over de jonge Engelse kunstenaar Richard Galpin (1975). Beïnvloed door o.m. het suprematisme van Kazimir Malevich en de befaamde ‘Merzbau’ van Kurt Schwitters transformeert Galpin foto’s vaak van stedelijke omgevingen – in nieuwe dynamische stads landschappen. De techniek die hij daarbij hanteert, is even simpel als uniek: zijn ‘peeled photographs’ ontstaan door met een scalpelmesje delen van de foto weg te halen.
Galpin voegt niets toe en bedient zich evemin van collagetechnieken: ieder werk is uniek en ontstaat puur door het elimineren van de foto. Surface to Surface geeft een overzicht van Richard Galpin's ontwikkeling over de afgelopen zes jaar. De vroegste werken openbaren onderliggende patronen van stedelijke structuren, en maken de
stad tot een utopisch ideaal.
In de meer recente werken wordt de transformatie overdreven, het perspectief wordt ontregeld en er ontstaan verwarrende clustervormen. Het is een spel tussen abstractie en figuratie, geïnspireerd door de vroeg 20e eeuwse experimenten uit de beeldende kunst, met name het constructivisme, kubisme
en futurisme. Richard Galpin woont en werkt in Londen. Hij had solotentoonstellingen in de Hales Gallery, London (2003, 2006), Galeria Leme, Sao Paulo (2005, 2007), Roebling Hall, New York (2005), and Brancolini Grimaldi, Rome (2008).
Seet van Hout
GENAAID, GEBONDEN
Titel: ‘Genaaid, gebonden’. Borduurdagboek 2005 Seet van Hout.
Auteur: Martin Bril
Vormgeving: Mart. Warmerdam
Drukwerk: Flevodruk
Formaat: 22 x 22 cm
Pagina's: 120, 420 fc afbn.
FC afbeeldingen: 420
ISBN: 978-90-78670-02-5
Winkelprijs € 27,50
Een jaar lang volgde de Nijmeegse kunstenaar Seet van Hout het nieuws, via de krant, en gaf er dagelijks haar interpretatie van. ‘Alle dagen van het jaar 2005 zijn door Seet van Hout geplukt en ingelijst’, zo schrijft Martin Bril in zijn inleiding. ‘Maar wat het mooist is, en eigenlijk heel paradoxaal, is dat het hier borduursels betreft, in combinatie met krantenfoto’s – de beelden die Van Hout raakten’. ‘Genaaid, gebonden’ is een fascinerend borduurdagboek van tragische, hilarische, wrange en dramatische gebeurtenissen waarin de dagelijkse actualiteit van de Nederlandse samenleving en het gebeuren in de wereld op de voet zijn te volgen.
Bij deze tentoonstelling verscheen tevens de publicatie ‘Geborduurde politiek’ (24 p., fc) die eveneens bij ons is te bestellen (€10,00).
Sebastiaan Bremer
AVILA
Titel: Avila. Sebastiaan Bremer
Auteurs: Sabine Russ and Jordan Kantor
Design: Mart. Warmerdam
Drukwerk: Lecturis bv Formaat: 31 x 24 cm
Pagina's: 112
FC afbeeldingen: 90
ISBN: 978-90-78670-01-8
Winkelprijs: € 29,50
De jonge Nederlandse kunstenaar Sebastiaan Bremer (1970) maakte in 1994 de definitieve oversteek naar New York. Altijd staat een foto aan de basis van zijn werk. Hierop reageert hij door met inkt een ragfijn stippelpatroon uit te zetten, dat organisch uitwaaiert over het oppervlak als een sponsachtig weefsel. Dit hedendaagse ‘pointillisme’ wordt in sommige werken aangevuld met bonte kleurpartijen van inkt die de onderliggende foto uiteindelijk onherkenbaar maken. Bremer geeft zo zijn hersenspinselen letterlijk de vrije loop.
In zijn recente werken hebben deze abstracte patronen plaats gemaakt voor figuratieve voorstellingen, geïnspireerd door 15e eeuwse vanitas-stillevens. 'Avila' is een oogstrelend boek, waarin het virtuoze en hallucinerende werk van Bremer op een briljante manier werd gereproduceerd.
De belangstelling voor het werk van Sebastiaan Bremer is de laatste jaren snel groeiende. Hij heeft regelmatig solopresentaties, o.m. bij de New Yorkse galerie Roebling Hall, Hales Gallery te Londen en Galerie Barbara Thumm in Berlijn. Ook nam hij deel aan diverse groepstentoon-stellingen, o.m. in de Tate Modern, Londen (2004), PS1/MoMA, New York (2004) en The Aldrich Museum of Contemporary Art in Ridgefield,USA (2007). In Nederland was zijn werk te zien in een aparte presentatie tijdens de grote tentoonstelling van de Rabobank Kunstcollectie in het Gemeentemuseum Den Haag (2005) en meer recent in het Armando Museum (2007)